MKG 020

Arbeitsgemeinschaft Form — »Commons«

"Da tragen Leute einen lächelnden Wasserspender durch die Stadt und man fragt sich: warum? »Commons« sind Gemeinplätze, Orte, an denen man sich trifft. »Commons« sind aber auch gemeinsame Ressourcen, also Gemeingut, das aus einem Gemeinsamen hervorgeht und andere Handlungslogiken und -möglichkeiten anbietet. Musik – das ist common sense – kann beide Bedeutungslinien des Wortes verbinden, sie stiftet Orte, an denen sich Leute treffen, gemeinsam erleben und daraus Identitäts- und Handlungsmodelle ableiten. Musik entsteht aber auch (fast) immer in Zusammenarbeit mehrerer. Der Gedanke, dass Musik als Form des Ausdrucks also ganz grundlegend mit Gemeinschaft zu tun hat, ist etwas wie der initiale Moment der AG Form. Da tragen also Leute einen lächelnden Wasserspender durch den Stadt und es geht um Gemeinschaft, es geht um ein Debütalbum, das »Commons« heißt und schließlich um die Frage, was instrumentale Musik jenseits traditioneller Genregrenzen heute noch sagen hat. Dabei ist »Commons« das vorläufige Ende eines längeren Weges, dessen Irrungen und Wirrungen die AG Form von den früheren (post)rockigeren Stücken zu mehr Beat, mehr Jazz und doch nicht ganz ans Ziel führte. Zumindest wird man das Gefühl nicht los, wenn man von den dumpfen Tönen und shuffligen Grooves des Anfangs ans theatrale, von weiten Soundflächen und treibendem Rhythmus getragene Ende der »Commons« gelangt ist. Stilistisch vielseitig, erweist sich die Musik der AG Form dabei als tendenziell eher themenbasiert. Da gibt es Loopartiges und Fläche, da gibt es Differenz und Wiederholung, da gibt es Melodie und Beat und deren Dynamik, die es immer wieder verweigert, dass man für Ordnung sorgt, indem man »Commons« in die üblichen Schubladen steckt. So kann man auf diesem Debüt das Ringen um etwas wie den eigenen ,Sound‘ durchaus hören. Da tragen also Leute einen lächelnden Wasserspender durch die Stadt, erzählen uns was über Musik. Mehr nicht."

»Die Arbeitsgemeinschaft aus der Hauptstadt vereint die Vorlieben und Stärken von vier Individuen und lässt daraus etwas ganz Eigenes entstehen: Das Ergebnis ist lässig groovender Postrock, der die Leise-Laut-Leise-Sackgasse des Genres locker umgeht, indem er Brücken aus Jazz-Versatzstücken darüber spannt.«
Weiterlesen auf NEØLYD.com

»Die Berliner Arbeitsgemeinschaft Form, kurz AG Form, bringt den Jazz zurück in den Postrock [...]«
Weiterlesen auf prettyinnoise.de

»Die große stilistische Bandbreite der Arbeitsgemeinschaft Form lässt vermuten: Hier lassen die Bandmitglieder ihre individuellen Einflüsse und Hintergründe verschmelzen und erschaffen in Experimenten etwas neues, besonderes.«
Weiterlesen auf spex.de

»Dieser verbindet Post-Rock-Sounds mit Jazz-Elementen und entwickelt damit eine enorme Sogkraft.«
Weiterlesen auf visions.de

»Was im Umkehrschluss bedeutet, dass „Commons“ seine Kraft aus ganz anderer Quelle schöpft als aus dem üblichen Spiel zwischen laut und leise. Die Dynamik ist stattdessen in den filigranen Rhythmusspielereien des Schlagzeugs und den jazzigen Momenten auf der Gitarre versteckt, während der Bass für einen warmen, groovigen Sound im Background sorgt. Dass hier absolute Kenner am Werk sind, steht außerfrage.«
Weiterlesen auf blueprint-fanzine.de

»Diese entspannte Experimentierfreude erinnert an Bands wie Tortoise oder Do Make Say Think, die in den Neunzigern zeigten, wie stilistisch offen und unvorhersehbar Popmusik sein kann. AG Form stehen in dieser Tradition – und beweisen mit „Commons” spielerisch, dass Songstrukturen auch im Jahr 2018 nicht so vorhersehbar sein müssen wie Pointen von Mario Barth.«
Weiterlesen auf NEØLYD.com

Tracklist:

1. Kalek
2. American Soccer
3. 242
4. Detmold
5. Reifen
6. Shuttlebus
7. This Year Was Different
8. Modes

Info:

Recorded at Heartware Studios Leipzig, Fall 2016
Recorded & Mixed by Hannes Rackow
Mastered by Frederick Knop
Additional Sound Design (American Soccer) by Markus Wutzlhofer
Fieldrecording (American Soccer) by Jonathan Tremblay
Artwork & Design by Patrick Martin / Happy Little Accidents

Die CD für 5€,
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MKG 017

Lichte — »50 Sommer«

Lichte arbeiten an einem neuen Album und nennen es »Dekade«. Was erstmal wie eine Ansage klingt, entpuppt sich auch als eine: es geht um's Große, um nichts weniger als die eigene Zeit, die Jugend und das dazugehörige Älter-Werden. Kein Zufall also, dass man nach Bildern sucht, den Ausblick gleich auf »50 Sommer« anlegt und ganz nebenbei, quasi aus Versehen einen Hit schreibt. Da geht’s um »50 Sommer«, da ist der Name Programm. In gewohnt lässigem Pop, der nicht ganz weiß, ob er nun auf Indie oder Schlager machen soll, geht’s da um die 20er des Lebens, um Erinnerungen, die noch keine sind, aber welche werden wollen und um die Zeit, die sich dem Anlass gemäß mal eben ihr schönstes Kleid überwirft. Mit »50 Sommer« liefern Lichte erste Einblicke in die Leben der ewig 20 Jährigen, die mit feinstem Indie-Pop, Tanz und Tollerei diese »Dekade« am liebsten nie gehen lassen wollen. Das lässt hoffen auf mehr.

Tracklist:

1. 50 Sommer

Info:

Recorded by Hannes Rackow
Mixed by Hannes Rackow
Mastered by Hannes Rackow

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MKG 016

Arbeitsgemeinschaft Form — »Lichtenberg«

Kein Mensch kann etwas Großartiges gänzlich alleine machen. Das schon insofern, als etwas Großartiges meist aus Vielem besteht oder erst durch Vieles tatsächlich zustande kommt. In diesem Sinne ist der im Namen der Arbeitsgemeinschaft Form angelegte Plural durchaus Programm: es geht darum, zu verstehen, dass eine Band immer aus Vielen oder Mehreren besteht, dass Musik – formal – aus Vielem besteht. So ist denn »Lichtenberg« – eine Art vorläufiges Debüt der Arbeitsgemeinschaft Form – diesem sich andeutenden Vielen gemäß ein eigentümliches Durcheinander sich wechselnder und wechselseitig beeinflussender Stile, musikalisch irgendwo zwischen Jazz, Pop und Postrock.

Tracklist:

1. Zweihundertachtzehn
2. Jürgen Freeman
3. Grandt

Info:

Recorded by DFDT & Kalek
Mixing by AG Form
Mastering by Hannes Rackow
Artwork by Martin Dziallas
Release: 11.12.2015

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MKG 015

Molde— »Brom«

Am 11. Dezember 2010 spielten Hundreds in der Dresdner Scheune, weshalb niemand – von den treuesten Freunden abgesehen – zu einem Konzert kam, das auch an diesem Tag war, nur auf der anderen Seite der Elbe: Molde aus Herzberg/Finsterwalde gastierten an der kleinen Theater-Bühne der Technischen Universität. Dieses Konzert vor einer handvoll Freunde war unsere erste Begegnung mit einer Band, die fortan einfach dazugehörte. Seit diesem Tag vor ca. 5 Jahren – es hat geregnet – wollten wir gemeinsam eine Platte machen; seit diesem Tag warteten wir, diskutierten wir und fieberten mit. Bis nun – nach mehrmaligen Anläufen, Verwerfungen, Hoffnungen, Frustrationen und einer Unmenge Experimente in wechselnden Versuchsanordnungen – eine Platte vor uns liegt, die sich anfühlt wie ein Wiedersehen mit einem/r alten Bekannten. Man kennt das ja, etwas »Neues« als merkwürdig vertraut zu erleben. So ist Brom für uns eine Art Familienalbum geworden, die Geschichte eines gemeinsamen Werdens. Musikalisch irgendwo zwischen Postpunk, Noise und Indie (sofern das Wort heute noch erlaubt ist) erzählt uns Molde darin allerhand über das Suchen und Finden von Klang- oder etwas fescher ausgedrückt Soundvorstellungen und das Problem einer eigenen Sprache als Mit- und Gegeneinander mehrerer Stimmen. Diese Geschichte ist Brom, eine eigentümliche Polyphonie von Krach, Pop, großen Gesten und kleinen Überlegungen, Furore und der heimlichen Leidenschaft, Skispringen im Fernsehen anzusehen.

Tracklist:

1. Farbsehen
2. Dübrichen
3. Noriaki Kasai
4. Werenzhain
5. Brooklyn
6. Kristiansund
7. Masahiko Harada
8. Lisabon
9. Kazuyoshi Funaki

Info:

Recorded by Ch. Ramisch & Molde
Editing by Christian Ramisch
Mixing by Felix-Florian Tödtloff
Mastering by Daniel Husayn
Cover by Pauline Jahn
Artwork by Patrick Martin
Release: 23.10.2015

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MKG 014

A Poor Man’s Memory — »Stücke zu Politik und Gesellschaft«

Lange schon wird es still und stiller um A Poor Man’s Memory. Das lässt sich wohl auch leider nicht mehr ändern. Aber dennoch dachten wir, so einfach, so klanglos geht das nicht und haben uns aufgemacht, in den Archiven der Band zu kramen, um bisher nur Verstreutes und noch Ungehörtes zusammenzutragen. Und tatsächlich: da war noch was – ein lange schon aufgenommenes und ob diverser, sich ändernder Lebensumstände bisher zurückgehaltenes und dann fast schon vergessenes Album, das – nachdem es aufgenommen wurde – den Arbeitstitel »Stücke zu Politik und Gesellschaft« trug. Warum ein so merkwürdiger und genreuntypischer Titel? Damals wie heute ging es um die beiden einfachen Gedanken, dass einer sprachlosen, weil instrumentalen Musik kaum mehr als der ihr ganz eigene Ausdruck bleibt und dass sie dennoch – oder gerade deshalb – sich stets zu etwas positionieren muss, was man entweder Einflüsse, Genres, Kultur oder schlicht Gesellschaft nennen könnte. Der Titel der »Stücke« ist so der – sicherlich leicht ironische – Versuch einer Antwort darauf, indem er die eigentümliche Suche nach Bedeutung verwirrt und dabei eine grundlegende Ansicht formuliert: Musik be-deutet sich selbst. Im Falle von A Poor Man’s Memory klingt das – bei allen doch hörbaren Einflüssen – nach einer der Band eigenen Mischung aus Fläche und Dynamik. So hört man in den »Stücken« – typisch postrockige – Flächen und Melodiegebäude ebenso wie geradlinig rhythmische Dampfwalzen, die – um im Bild zu bleiben – alles betonieren, was zuvor detailreich aufgebaut wurde. In diesem Sinne also bleiben die »Stücke zu Politik und Gesellschaft« dem 2011 erschienen »Fathers & Sons« durchaus treu und wir freuen uns, dem Stiller-Werden doch noch etwas Klang entgegenhalten zu können, der klingt, wie er – in diesem Falle – klingen soll: nach A Poor Man’s Memory.

Tracklist:

1. Yön
2. Cherub
3. Shetland Pony Blues
4. Windmaschine
5. Toys
6. A Duty Dance With The Death

Info:

Recorded by Hannes Rackow
Mixed by Hannes Rackow
Mastered by Hannes Rackow
Artwork by Patrick Martin
Release: 25.09.2015

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MKG 013

Pigeon — »crooked teeth«

Wer heute Pigeon hört, fühlt sich an die eigene Jugend erinnert. Denkt zurück an Zeiten, in denen man noch von ganzem Herzen daran glaubte, mit Walkman am Hosenbund die Welt verändern zu können – einfach, indem man Skateboard fahren ging oder mit Edding schlechte Tags an Bushaltestellenfenster kritzelte. Was sich nach Nostalgie anhört, ist aber mitnichten melancholische Tagträumerei. Im Mikrokleinstgarten glauben wir immer noch, dass es einen Anfang braucht; einen ersten Moment des ausdrücken wollen oder müssen. Und so ist »crooked teeth« genau das: minimal instrumentiert und »einfach drauflos«. Es ist der Versuch, diesem Gefühl Ausdruck zu verleihen und es zu feiern auch ohne bereits von Beginn an zu wissen, wie das Ende genau aussehen soll.

Tracklist:

1. uzz
2. snivel
3. settler

Info:

Recorded by Florian Frenzel
Mixed by Florian Frenzel
Mastered by Florian Frenzel
Artwork by Denes Bieberich
Pre-Release: 29.05.2014
Release: 16.10.2015

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MKG 012

Feral & Stray — »Gœt Carried Away«

Mit Gœt Carried Away dürfen wir ein digitales Remixprojekt von Feral & Stray veröffentlichen, in dem sich diverse illustre Namen gesammelt haben. Feral & Stray selbst steuern genauso einen komplett unveröffentlichten Song bei, wie es fünf Neuinterpretationen einzelner Stücke des im letzten Herbst erschienenen Debüts Between You And The Sea zu feiern gibt. Mit dieser großen Runde von Freunden schließt sich ein Jahr intensiver Arbeit am und mit dem ersten Album - währenddessen machen sich Feral & Stray bereits auf, um am Nachfolger zu werkeln.
Wie besser kann man ein Liebeskind feiern, als dass man es in die Hände von Fremden gibt, es eigene Abenteuer erleben lässt? In all der Freude stellt sich der ganze Mikrokleinstgarten aber auch die Frage: Was genau soll ein Remix eigentlich sein? Ist er meist nichts als lückenfüllende Kompensation im Release-Haushalt der Musikschieber? Wir wollen dem Remix ein eigenes, musikalisches Potential zugestehen, bei dem sich nicht einfach funktionelle Stilmittel einem musikalischen Kern aufzwängen. Gibt es eine eigenständige Ästhetik der Neuabmischung vorhandener Tonspuren, zwischen irgendwie gleich und irgendwie anders?
Was Gœt Carried Away also erfragen soll, ist die musikalisch-ästhetische Eigenständigkeit hinter dem Original Carried Away, von Neuinterpretationen, die als solche zwar ihr Vorbild wiederholen, aber im Moment der Variation musikalische Eigenheiten behaupten.
Kein leeres Rauschen, kompensiert mit irgendeinem beliebigen Inhalt, sondern versammelte Zugänge zu einer Platte, die immer gleich und doch stets anders sind.

Tracklist:

1. Carried Away (Album Version)
2. A Fire In This House (Album Encore)
3. Carried Away (Powel's Tame & Found Remix)
4. Carried Away (Locoto Remix)
5. I Envy The Ivy (Alex Stolze's Empty House Remix)
6. Anchor (Touchy Mob Remix)
7. Taps (Joev Deconstructs Your Ghosts Remix)
Bonus Track:
8. Carried Away (Powel Meant It This Time Remix)

Info:

Produced by Mark Lawson
and Erin Lang
Mastered by Hannes Rackow
Artwork by Patrick Martin
Release: 05.09.2014

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MKG 011

Feral & Stray — »Between You And The Sea«

Welche Form des Dazwischen durchschreitet ein Album, mit dessen Titel »Between You And The Sea« eine Art Grenzgang schon benannt ist – wer oder was liegt dabei auf beiden Seiten des Weges? Das waren nur einige der Fragen, die sich uns stellten, als wir Feral & Stray in einem den Atlantik kreuzenden Zufall das erste Mal begegnet sind. Wir haben also gehört und geredet und versucht Antworten zu finden und stellten fest, dass eine große Stärke des Albums vielleicht eben darin liegt, Fragen zu stellen, ohne klare Antworten zu geben. Man bleibt also in diesem Dazwischen hängen und kann auch am Schluss nicht recht sagen, wer dieses Du eigentlich sein soll. Und so führt gerade die komisch eingängige Verweigerung klarer Aussagen dazu, dass »Between You And The Sea« einen Moment des Unkonkreten beschreibt, der uns doch irgendwie bekannt ist und der ebenso immer und immer wieder neu nach den Möglichkeit und Grenzen einer ins Weite gezogenen Popmusik fragt wie nach dem im Titel benannten Du. »Between You And The Sea« ist uns also gerade deshalb ein so großartiges Album, weil es – als sei es wichtig, dabei ab und an die Instrumentierung zu wechseln – uns in jedem Stück aufs Neue Geschichten erzählt, die unser Miteinander in immer anderer Form ausloten und deren Held wir eben deshalb auch stets selbst sein könnten.
Das Album wurde produziert von Mark Lawson (Arcade Fire, Owen Palette, Beirut, Unicorns & Timber Timbre ). Als Gastmusiker treten unter anderem Taylor Kirk und Simon Trottier (Timber Timbre), Emi Honda und Kristina Koropecki (Elfin Saddle) in Erscheinung. Dave Bryant (Godspeed You! Black Emperor) arrangierte die instrumentalen Songs.

»As the cold and grey October got us tight inside its claws there comes a longplayer which might mark the perfect soundtrack for excatly the introspective mood you’ll get these days … And it really is the right musical material to embrace you on such a cold autmun day. The warmth in the gentle voice of Lang, the yearning guitar play, tender string moments and the bittersweet melancholic melodies they provide. «
Weiterlesen auf nbhap.com

»Stattdessen fällt der Blick auf ein einsames Haus in einer zerklüfteten Küstenlandschaft. Feral & Stray: Ungezähmt und abseits jeder Gewohnheit wartet es darauf, von Besuchern näher in Augenschein genommen zu werden.«
Weiterlesen auf prettyinnoise.de

»Lang’s breathy, whispered vocals will provide a much more tranquil soundtrack to your day, though still with a little darkness imbued within, just to match the empyrean beauty of the storm clouds above.«
Weiterlesen auf alphabetbands.wordpress.com

»Ein wundervolles Kleinod von einer Band aus Montreal bzw. mittlerweile Berlin, die Songs über die Tiefe von Schatten, Segelreisen übers Meer und von Unwettern erleuchteten Städten schreiben. Träumerische Popmusik mit spooky Effekten und hauchzarten, weiblichen Vocals die herrlich intime Soundscapes kreieren, die sich in jedes melancholische Herz schleichen.«
Weiterlesen auf flight13.com

Tracklist:

1. Anchor
2. Falling
3. Carried Away
4. Interlude
5. Dr Lowrey
6. Taps
7. Threads
8. All The Birds In The World
9. One For Sorrow
(Two For Joy)
10. You Had To Lie Down
In The Wet Leaves
11. I Envy The Ivy
12. Quiet Soul
13. Safe And Sound
14. Love Boat Theme
Bonus Track:
15. Carried Away (Powel Remix)

Info:

Produced by Mark Lawson
and Erin Lang
Artwork by Martin Dziallas
and Patrick Martin
Release: 01.11.2013

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Die CD für 10€,
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MKG 010

Lichte — »Bewegte Luft«

Was beschreibt »Bewegte Luft«? – vielleicht eine Art Sprachspiel, das das Alltägliche auszuloten versucht, ohne plakativ zu sein und einem Pathos zu verfallen, das uns den Blick gerade auf die einfachen Dinge manchmal trübt? »Bewegte Luft« ist etwas wie ein Flimmern dieser einfachen Dinge des Lebens, vielleicht einer Erinnerung, die aber nicht nur rückwärtsgewandt bleibt, sondern die uns Perspektiven eröffnet: was war damals und was ist heute? So ist »Bewegte Luft« auch immer ein Moment des Aufbruchs, der sagt »Ich bin bereit. Fahrt mich aus der Haut in die neue Welt«. Genau diesen Moment des Aufbruchs, der keinen sicheren Platz hat zwischen damals, heute und morgen, versuchen LICHTE in ihrem Debüt zu greifen. Und in welcher Form könnte man besser zum Aufbruch aufrufen als in Liedern übers Leben – soviel Pathos sei dann doch erlaubt.

»Das Schöne an der ganzen Geschichte ist nämlich, dass die zuvor noch nie da gewesenen Lichte so klingen, als wären sie schon immer da gewesen. Hier ist man gleich willkommen, so als würde die Platte sagen: "Setz Dich, lieber Hörer, willst'n Bier? Lass uns reden." … «
Weiterlesen auf plattentests.de

Tracklist:

1. Und Als Ballon Den
Blauen Himmel Lang
2. Ich, Lokomotive
3. Luftschlösser
4. Skizzen (Signiert)
5. Embargo
6. Schmetterlingsfänger
7. Lila
8. UFO Walzer
9. Früher oder Später
10. 10°
11. Wieder Schein

Info:

Recorded by LBP Recording
Mastering by Chemical Burn
Artwork by KIDS Artworks
Release: 08.03.2013

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Die CD für 12€
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MKG 009

The Mouse Folk — »Handle With Care«

THE MOUSE FOLK sind aus Berlin und klingen auch danach – so fühlt es sich zumindest manchmal an. Und doch ziehen sie uns immer und immer mehr fort aus diesem Bekannten, hinein in eine Art von Nicht-Ort – ein Woanders – zwischen Folk und Elektronik, den man nicht erwartet hätte. Sie sind eine Pop-Band und irgendwie auch keine, vertrackter, verspielter und dann doch wieder geradeaus in die Sonne – ein Abenteuer, wie mit dem Moped nach Schweden, mit dem Fahrrad ans Meer oder Hand in Hand im Regen. In jedem Fall: Bewegung. Und gerade deshalb bedeutet (uns) »HANDLE WITH CARE« vieles und vieles gleichzeitig, doch vor allem eins: eine Reise, die man mit (neuen & alten) Freunden unternimmt, eine Fahrt an einen irgendwie bezaubernden Ort.

»Album der Woche: The Mouse Folk – Handle With Care … «
Weiterlesen auf detektor.fm

»Im Gegensatz zu den früheren Versionen der Songs ist der elektronische Anteil hörbar größer geworden, was vielen Songs eine sonnige Atmosphäre verleiht, die die Mäuse vielen anderen Folk-Bands voraus haben … «
Weiterlesen auf stereopol.de

»berlin schenkt uns mit the mouse folk eine spannende mélange aus frickeligem, detailverliebt-produziertem elektronica, akustik-folk-gitarren-songwriting und ein wenig damon albarn-slackertum … «
Weiterlesen auf roteraupe.de

»Ein würdiger Soundtrack für laue Sommernächte an der Spree … «
Weiterlesen auf motor.de

»The Mouse Folk müssen nur noch von den Richtigen entdeckt werden – das Publikum für ihre Musik ist definitiv groß genug.«
Weiterlesen auf alternativmusik.de

Tracklist:

1. Come Here
2. Cows, Cars & Ships
3. For All I Know
4. Paperback
5. Minesweeper
6. Where We Stay
7. Summerdays
8. Where We Stay (TMF Remix)
9. For All I Know (Powel/TMF Remix)
10. Cows, Cars & Ships
(Lake People Remix)

Info:

Recorded by Radiobuellebrueck and
Chateau Maus. Artwork by Martin Dziallas
and Patrick Martin. Release: 01.08.2012

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MKG 008

a poor man’s memory — »Fathers & Sons«

Es gibt Momente im Leben, da zeichnet sich ab, dass eine lange gehegte Ahnung plötzlich wahrhaftig wird – als hätte man's gewusst. So oder so ähnlich erging es uns wohl mit dem neuen Album unserer drei Buben aus Dresden: A POOR MAN’S MEMORY melden sich nach über einem Jahr des Schreibens zurück, mit einem zweiten Album, das fesselt, das bewegt und das vor allem eine Entwicklung der Band zeigt, die einer großen Reise gleicht. Man erkennt Vergangenes wieder und entdeckt zugleich die Menge an Neuigkeiten, an Veränderungen, die uns beim Hören dieser Platte das Gefühl verleihen, diese Band sei heute näher beisammen und weiß, was es werden soll. Fathers & Sons spielt genau mit diesen Räumen des Dazwischen, dem Illusionsraum zwischen Vergangenheit und Jetzt, jene zeitliche Unbestimmtheit, die die Väter von den Söhnen trennt. So liefert das Album den Raum für freie Imagination; es gibt Landschaften — wie stets —, es gibt Einfachheit, aber immer scheint alles an seinem rechten Platz zu sein.

»Es gibt sie noch, die Perlen für die Gehörgänge, die instrumentalen Klangepen! A Poor Man’s Memory legen mit „Fathers & Sons“ ihre zweite Full-Length vor und zeigen damit, dass Post-Rock derzeit einfach ein blühendes und innovatives Genre sein kann.«
Weiterlesen auf MetalNews.de

»Das, was die drei Dresdner aufzeigen, ist wirklich Balsam für die geschundene Seele, sie verheizen die Gemüter der Zuhörer nicht mit unnötigen Worten und sinnlosem Bombast, sondern sind einfach da.«
Weiterlesen auf Vampster.com

»Was einen auf dieser Platte erwartet, ist instrumentaler Rock, der sich zwischen Postrock, Mathrock und Progrock bewegt und die Elemente dieser Stile so gelungen kombiniert, dass über die ganzen 63 Minuten Laufzeit ständig eine überzeugende Spannung gehalten wird.«
Weiterlesen auf ThePostRock.de

»Es wäre jedoch schade, wenn A Poor Man's Memory in der Schwemme an sound-malerischer Stromgitarrenmusik untergehen würden. Denn mit "Fathers & Sons" präsentieren die Dresdner ein überzeugendes Album, auch ohne den großen Namen.«
Weiterlesen auf Motor.de

»Man hört einfach, dass in den Songs viel Herzblut und einiges an Tüfteleien steckt. Diese Liebe zum Detail beginnt schon mit dem liebevoll gestalteten Digipack des Albums mit seinem echt gelungenen Artwork, und setzt sich akustisch fort wenn man die CD in den Player wirft.«
Weiterlesen auf Shoegazr.de

»Denn was aus dieser kleinen Konstellation entsteht ist wirklich atemberaubend. A Poor Man’s Memory mit Bands wie Mogwai in einem Atemzug zu nennen ist sicherlich gerechtfertigt! Die Liebe zum Detail verleiht den schweren, teils auch düsteren Songs, eine ganz besondere Note und erst beim genauen Zuhören entfaltet sich auch die Schönheit der Songs vollkommen. Eingängige Melodien werden immer wieder wiederholt und fungieren wie ein Mantra. Langsam bahnen sich neue Klänge Einzug in diese Strukturen und brechen an den passenden Stellen auf und nehmen den Zuhörer vollends ein.«
Weiterlesen auf RoteRaupe.de

»Irgendwo zwischen Himmel und Hölle, im Reich der instrumentalen Gitarrenmusik, Auge in Auge mit Post-Rock und Progressive, irgendwo zwischen Unsterblichkeit und Sekundentod suchen die Dresdner A Poor Man’s Memory auf ihrem Zweitling »Fathers & Sons« den Blickkontakt zu den Großen der Zunft. Augenhöhe ist angesagt.«
Weiterlesen auf Schallgrenzen.de

»Keine Schnörkel. Keine Tricks. Einzig Bass, Drums und Gitarre erzeugen wunderschöne Klanglandschaften.«
Weiterlesen auf Conopostrocko.blogspot.com

Tracklist:

1. Apollo
2. A Matter Of The Hand,
Not The Heart
3. schiene
4. transatlantic
5. helene
6. watchchild
7. wilhelm O.F.M.
8. 1953

Info:

Recorded and mixed by Hannes Rackow,
Mastered by Achim Theiss, spring 2011
Artwork by Martin Dziallas and Patrick Martin.
Release: 01.06.2011

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Die CD für 10€ oder
die Doppel-LP für 15€
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MKG 007

hias — »sechsundzwanzig«

Hias ist die Einfachheit von Stimme und Gitarre. Es ist der Versuch, Musik auf das Elementare zu beschränken – eine Art Minimalismus, der an Tiefe nichts zu wünschen übrig lässt. Mit »Sechsundzwanzig« legt er nun ein Debüt vor, das berührt und fesselt, das uns tief hinein führt in die dunkel gewundenen Wege seines Blickes – »versponnen in das Netz der tausend Dinge«. So bleibt »Sechsundzwanzig« letztlich das Wesentliche: Sprache und Gitarre – klarer Klang: »Und mit einem Mal ist da nur Raum allein.«

»Einfachste Instrumentation trifft auf tonnenschwere Worte, die mitten ins Herz zielen und das völlig ohne Pathos. ›Vertagt, was der Anfang des Jahres nicht zerbrochen hat, als sie gegangen war.‹ heißt es in Vertagt. Fast schon flüsternd singt HIAS diese Worte zu den leisen Klängen der Akustikgitarre. Und singt davon, wie es ist, wenn aus einem Wir plötzlich ein Ich wird.«
Weiterlesen auf Kabelblume.de

»denn die Songs ergründen die Abgründe tiefer, pathetischer Verzweiflung und Melancholie so versiert und köstlich, dass ein gemütlicher einsamer Abend voller Wein, Zweifel und Hias herrlich trostlos und famos deprimierend erscheint.«
Weiterlesen auf Tinnitus-Mag.de

Tracklist:

1. wenn nicht
2. zu sagen
3. vertagt
4. kann sein
5. alma marter
6. dein tag
7. instrument
8. wasserfall
9. ins freie

Info:

Recorded by Aeon-V,
december 2009
Artwork by Martin Dziallas.
Photos by Nanne Springer.
Release: 01.06.2010

Die CD für 10€
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MKG 006

a poor man's memory — »consign your heart«

Die Flora des Post-Rock ist ein Stilklischee, dem üblicherweise durch immer großflächigere und konstruiertere Produktionen zu entfliehen gesucht wird – A POOR MAN‘S MEMORY dagegen setzen auf ausgelassene Ehrlichkeit. Hier gibt es Wasserspiele aus klaren, geloopten Gitarren auf einem felsigen, weit vorne stehenden Bass, wie man ihn eher aus progressiveren Gefilden kennt, und ein manchmal schon dezentes Schlagzeug, das nur in den wirklich überwucherten Lärmpassagen einen Weg für den tagträumenden Zuhörer freistampft. Liebe zum Detail heißt hier: jeder Idee ihren angemessenen Platz geben, genießen und beim Wachsen zuschauen.

»CONSIGN YOUR HEART kann in vielerlei Bedeutungsrichtungen gehen. Gib dein Herz weg, leg es zur Seite, vertraue es jemandem an. Letzteres scheint im Falle von A POOR MAN’S MEMORY am zutreffendsten zu sein, denn in "CONSIGN YOUR HEART" steckt mehr als nur bloßes Herzblut...«
Weiterlesen auf Kabelblume.de

Tracklist:

1. festival
2. leopold
3. forest & wind
4. mountains
5. cold, we‘re cold
6. somewhere in the
past a tree has grown

Info:

Recorded by Hannes Rackow
at expression 1000, dresden,
spring 2009
Artwork by Martin Dziallas.
Release: 01.10.2009

Download Releasepaper

sold out

MKG 005

Mikrokleinstgarten — »zusammen/wachsen«

Eine erste Bestandsaufnahme aus dem Frühjahr 2009 zeigt die Vielseitigkeit unseres Labels. Von progressivem Post Rock über symbiotische Klangexperimente hin zu klassischem Singer/ Songwritertum ist alles vertreten. Es gibt keine Programmatik, kein festgelegtes Genre. Der Garten ist Vieles und dennoch untypisch für Kleingärten - offen für Alles.

Tracklist:

1. THE WEIGHT OF BLISS
– arcane
2. A POOR MAN'S MEMORY
– mountains
3. ZWEITER FRÜHLING
– alleine im wald
4. CHRONOS
– miniature
5. MY INVISIBLE FRIEND
– dorf
6. HIAS
– siddhartha's grove

Info:

Artwork and print
by Martin Dziallas
Release: 23.04.2009

Den Sampler kann man
hier kostenlos herunterladen

MKG 004

Zweiter Frühling — »Zweiter Frühling«

Mit ihrem zweiten Album liefern die vier Jungs aus Freyburg eine Platte, gefüllt mit feinstem »Indie-Schlager-Gitarren-beweg dich, oder du bist langweilig-Pop«. Zwischen Rhythmus und Klang entfalten sich in elf Songs Geschichten über das Leben, die Liebe, die Vergangenheit und einen Einrad fahrenden Affen. ZWEITER FRÜHLING ist eine Platte fürs Jahr, eine Platte, die dich bewegt, physisch, wie emotional, eine Platte mit Gitarren-Pop zum Mitsingen, zum Rad fahren, zum Spazierengehen und letztlich für Dunkel und Hell.

Tracklist:

1. Wie es kommen musste
2. Es hört nie auf
3. Einsamkeit
4. Alleine im Wald
5. Von einer Reise zum Mond
6. Diamanten
7. Ungefähr so
8. Gleich morgen früh
9. Dass ich nicht lache
10. Über Zukunft lässt sich
schlecht reden
11. Wa(h)r

Bonus mit Violine:
12. Ungefähr so
13. Gleich morgen früh

Info:

Recorded at Lime Burning
Plant Studio with René Liedtke
Artwork by Martin Dziallas
Release: 18.01.2009

SOLD OUT

Download for free here

MKG 003

The weight of bliss — »Tate«

Mit ihrem Debütalbum TATE schließen THE WEIGHT OF BLISS einen mehrjährigen Gründungsprozess ab und erweisen somit ihrem lange getragenen Bandnamen die letzte Ehre. Entstanden ist ein Album voller Tiefe, Dramatik und Spannungen. Dabei bewegen sie sich zwischen Ebbe und Flut und schaffen neben ungestümen Ausbrüchen, weite Flächen filigraner Melodie.

Tracklist:

1. Walls (a) Wall
2. Walls (b) There
fall a deep silence
3. Arcane
4. A calm sea
5. Francis the cute

Info:

Recorded at Aeon-V Studio,
December 2008
Artwork by Ramón Voigt,
printed by Martin Dziallas
Release: 07.01.2009

SOLD OUT

Download for free here

MKG 002

A poor man's memory — »THERE IS YOUR VOICE IN MY HEART«

Schlagzeug und Gitarre - mehr braucht es nicht für einen fulminanten Klang epischen Ausmaßes, der an Großes denken lässt und doch so einfach erscheint.

Tracklist:

1. In the end we'll know
2. Two boys under one
umbrella, watching the cars
go by
3. gala looking at the
mediterranean sea

Info:

Artwork and print by Martin Dziallas
Release: june 2008

SOLD OUT

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MKG 001

My Invisible Friend — »HEARTs and Bodies«

Was passiert, wenn man eine typische Schlagzeug-Rhythmusspur mit Blechbläsern neu interpretiert? Mit Witz und etwas Ironie erforscht MY INVISIBLE FRIEND jene und andere Fragen moderner Software-komposition, verwebt Loops, Noise und Sythesizerflächen zu den oft zitierten Klanglandschaften und verwehrt sich dennoch jeglicher Schubladensortierung. Es rauscht und prasselt, donnert, verhallt bis zur Stille und beginnt von Neuem.

Tracklist:

1. The Wolve
2. We sea
3. The Autumn will save
4. The brown Shoes of
Mr. Wiliam H. Teewinkle
5. Binary Love

Info:

Artwork and print by Martin Dziallas
Release: june 2008

SOLD OUT

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